美学思想史+知识考古学 ——探寻现代西方艺术观念生成历程 艺术分类体系图+现代西方艺术观念变迁大事记 ——追踪跨越数个世纪的“艺术”之问 ★编辑推荐 艺术是什么？什么是艺术？ 翻开这本书，你会成为一个回到17—19世纪欧洲的穿越者， 与当时的知识分子、文 艺批评家乃至思想巨擘们一一对话， 思考在彼时彼处，为何会出现“艺术”及其相关观念， 思考在此刻此地，种种艺术观念如何影响我们对艺术的理解。 在艺术或许终结的今天，这本书梳理了它从呱呱坠地到深入人心的故事。 ★内容简介 本书从艺术观念这一视角出发，对西方现代美学思想史进行重新梳理，将之前学界较少作为整体关注的美学观点从艺术观念这一维度进行探讨，采用美学思想史和知识考古学相结合的方法，考察现代西方美学发生期的四个不同阶段中现代西方艺术观念的生成过程。现代西方艺术观念从最初被充分观察后的特定体系或规则、训...(展开全部)

该书系英国著名文学教授彼得•威德林教授所作，Routledge 1999出版。威德森多年致力于高校文学理论教材建设，曾与E.M.Forster合著《当代文学理论》，并与Raman Selden教授合著已5次再版、影响甚大的《当代文学理论导读》。《现代西方文学观念简史》全书包括六章，分述是什么“文学”？某些定义与非定义；“文学”曾经是什么？一部概念史，第一部分：悖论的起源；“文学”有何变化？一部概念史，第二部分：20世纪60年代；“文学性”是什么；“文学性”的用途新的故事。 在《现代西方文学观念简史》中，威德森以深入浅出的文学阐述“文学”曾经是什么、“文学/有文学性的”其现今年指是什么，对于作为一种文化概念“文学”的历史即文学观念的演变转迹，作了相当清晰的检视与梳理，对于“文学/有文学性的”在当今时代可能具有的内涵，地位与功能作了相当理性的思索，并举例...(展开全部)

该书系英国著名文学教授彼得•威德林教授所作，Routledge 1999出版。威德森多年致力于高校文学理论教材建设，曾与E.M.Forster合著《当代文学理论》，并与Raman Selden教授合著已5次再版、影响甚大的《当代文学理论导读》。《现代西方文学观念简史》全书包括六章，分述是什么“文学”？某些定义与非定义；“文学”曾经是什么？一部概念史，第一部分：悖论的起源；“文学”有何变化？一部概念史，第二部分：20世纪60年代；“文学性”是什么；“文学性”的用途新的故事。 在《现代西方文学观念简史》中，威德森以深入浅出的文学阐述“文学”曾经是什么、“文学/有文学性的”其现今年指是什么，对于作为一种文化概念“文学”的历史即文学观念的演变转迹，作了相当清晰的检视与梳理，对于“文学/有文学性的”在当今时代可能具有的内涵，地位与功能作了相当理性的思索，并举例...(展开全部)

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。本书借用哲学"二元论"和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。

本书以晚明艺术观念为研究对象，将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中，探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野，结合晚明重大艺术现象和艺术事实，对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究，揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性，在此基础上挖掘晚明艺术观念的时代精神与历史价值，揭示晚明艺术发展演变的一般规律，说明晚明艺术正走向全面复兴，艺术观念也趋于全面成熟，以其鲜明的时代精神，有力地推动着中国艺术由近古向着近代化变革的方向迈进。

本书以晚明艺术观念为研究对象，将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中，探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野，结合晚明重大艺术现象和艺术事实，对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究，揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性，在此基础上挖掘晚明艺术观念的时代精神与历史价值，揭示晚明艺术发展演变的一般规律，说明晚明艺术正走向全面复兴，艺术观念也趋于全面成熟，以其鲜明的时代精神，有力地推动着中国艺术由近古向着近代化变革的方向迈进。

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。本书借用哲学"二元论"和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将权威的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 《电影艺术观念》是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。